“百年巨匠一四十三位文学艺术大师作品展”将展出纪录片《百年巨匠》讲述的43位巨匠的上百幅作品。我们尽可能从两个维度选他们的代表作品：一、从百年以来中国传统文化传承、家国命运、民族精神的角度选作品。像鲁迅、巴金、茅盾的作品，实际上写的都是国家、民族的大主题。他们的作品中，揭示了正义力量与黑暗势力的斗争，人类自身与苦难的民族历史，从黑暗走向光明，从非正义走向正义，从羸弱的民族走向强盛的民族。这是我们选作品的一条主线，可以唤起民族自信、民族自觉，文化自信文化自觉，树立强大的国家文化形象。这在43位巨匠的作品中无一不体现。二、从艺术本体的经典性选作品，要有一定的代表性，人人耳熟能详。比如，徐悲鸿的《奔马图》。
现在艺术界普遍重视表达个人情怀，甚至搞市场化、商业化的炒作，但这样的行为无助于出精品、出大家，也不能推动社会的发展和进步。所以我们希望通过“百年巨匠作品展”树立文艺的标杆，回望百年来中国的文化如何演进，中国的艺术怎么发展，以43位大师的亲身经历来回答大家。他们是我们现在的榜样，从历史走来的，现在仍不过时，而且带有未来文艺方向的引领性。
习近平总书记在文艺工作座谈会上讲到，历史和现实都证明，中华民族有着强大的文化创造力。每到重大历史关头，文化都能感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声，为亿万人民、为伟大祖国鼓与呼。他列举了“鲁郭茅巴老曹”（鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺）、聂耳、冼星海、梅兰芳、齐白石、徐悲鸿等文艺大师的名字。文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌。
“百年巨匠”所说的“百年”，我认为是从改革开放往前推100年，或者从2017年往前推100年，1917年正好是十月革命，或者五四运动以来到现在的100年。这100年对于现代中国人来说，已经是中国既往传统文化的一个重要组成部分，这100年同时是中国历史变迁最激烈的100年，几千年的封建帝制画上句号，进入殖民地、半殖民地的历史过渡期，直到1949年成立社会主义国家。这种巨大的历史变迁是有史以来没有过的。这100年也是中国文化变迁最激烈的一百年。在这100年以前，中国文化大体上还是自身内部的发展逻辑传承、演变。而这100年里中国文化和外来文化发生了巨大的冲突五四以来国门打开，西方文化大量涌入国内。这种文化变迁与冲突是全方位的，包括文学、艺术、思想领域。十月革命一声炮响送来了马克思主义，在思想领域这种冲突和变迁是前所未有的。在艺术上引进了美术、电影、摄影、话剧等等，例如话剧，与本土的四五百种戏曲包括京剧、昆曲相比，完全是一种新兴的舞台艺术样式。这些文化艺术的样式全方位进入中国，与中国传统文化形成对照、冲突、融合，这种影响一直持续到现在。无论是东方文化还是西方文化，现在都处在变化的过程中。这种冲突在过去的一千年中是没有的，所以这100年是人类文化变迁最激烈的时期。
在这样一个大变革时期，有政治、经济等多种方式来记录历史，还有一种方式是用文化记录这段翻天覆地的历史变迁，百年巨匠就是这样的记录者。这些人通过戏曲、文学、美术、书法等方式，相对丰满、立体地记录了百年历史。因为这是从未有过的大历史变迁，决定了参与这个时期的大文学家、大艺术家的作品是有历史价值的，他们也是中华文明五干年历史上最应当被人们所记住的人物。因此，这些百年巨匠就不仅有艺术史的地位，而且有社会发展的地位，记载民族历史的地位，他们的作品通过文学艺术的样式，从另一个维度呈现了近百年来中国历史发展脉络或变迁。
这43位巨匠的艺术人生，值得我们去把握、去体味。这些人在战乱频仍的时代成长、生活、工作，每个人的经历、阅历不同，每个人的家境、生活不同，每个人从事的职业不同，但他们有几个共同点：
一，他们都有家国情怀、民族精神，不管个人遭际怎样，都希望国家好、民族好，这是他们非常重要的特征，体现了铮铮铁骨的精神。如抗战时期，梅兰芳蓄须明志，坚决不给日本人演戏，甚至宁可打上疫苗得病；齐白石不卖画给日本人。个人没有那么大的力量，但会尽微薄之力，积小胜为大胜，也要加入到民族抵抗的运动中来。这些人都是有骨气的，这种精神是非常值得弘扬的。他们没有在拜金主义暴力的高压下屈服。相形之下，今天一些艺术家却拜倒在利益下，或者西方文化的淫威之下，缺乏骨气。
二，他们对中国传统文化的自信、自觉。最近100年来，东西文化碰撞是有史以来最激烈的，因为西方太强大，把我们的国门打开之后，输入的不仅是技术、军事力量，同时也输入了文化，并试图拿他们的文化来替代我们的文化。这43位巨匠中有不少人是留洋回来的，包括徐悲鸿、林风眠、鲁迅、郭沫若等都曾去国外学习，但是他们学成后仍然坚守中国文化的立场。他们最终追求的是中国文学、中国艺术，他们的情怀、观念和艺术语言完全是中国化的。他们对中国传统文化是高度认可的，始终怀有高度的文化自信、文化自觉。正是他们对自身文化传统的认可、传承和表达，才让中国传统文化在如此激烈的碰撞中延续到今天。这些人在文化变迁、争中，在社会上对中西方文化作出各种运择时，他们的态度坚定了国人对中国传统优秀文化的选择。他们的历史作用、文化自觉怎么评价都不为过。为什么我们要知道外国的莎士比亚，而不让外国人知道我们的汤显祖呢？事实上，汤显祖的戏剧最莎士比亚的经共可以遮美，甚至在故事情节、矛盾冲突方面比后者更好看，为什么我们还要自叹不如？这百年巨匠认可中国优秀传统文化，自觉、自信和主动地传承，愿意延续中国文化的香火，愿意延续中国文化的血脉，最终都没有离开“中学为体当学为用”的原则。这句话是张之洞所说，体现了一个思想家非常高明的集路。例如，话剧家曹周借用易卜生社会悲刮的写法，但是他的话剧在内函、语言、情感、和观众交的方式上，完全是民族的，用体关系处理得非常好。
三，他们在艺术上的精益求精和对传统的坚守，传承与创新。传承和创新的关系在他们的身上都可以看到，一方面把优秀传统文化的脉络传承下来并一直坚守，同时根时代的发展与变迁，选择、汲取西方文化中的雪养，不断地探素和创新。以美为例，这巨匠的艺术面统没有雪同的。宋代文人画一致性很强，接近的作品比较多。不管是明四家、宋四家、清四家，看上去好像大同小异，当时也跟地域有关系。近百年来，这些人既有传承，又有创新，虽然跟流派、门派有一定的关系，但他们形成的艺术面貌，完全是具有个性的艺术语言，完全是自己的艺术面貌，又是出自于中国传统的艺术。现在很多画家画得差不多，临摹古人、别人，或者重复自己。现在美展、书法展的作品看起来差不多，乃至干人一面。而这些大师就不样，因为不断地探素材料、艺术语言、表现方法，各有各的绝招，各有各的办法，所以才能把艺术样式拉开。从事艺术要继承中国优秀文化的传统，而不能粗制滥造、信手随笔，这也是非常重要的。
四，他们在为人和为艺上相统每一个人都是响当当的大写的人。为人处事，做人是根本，他们都很讲究道德修养，把人品和艺品统一起来。现在一些艺术家向钱看，把道德底线降得很低，做人的标准、为艺的标准不严格，就产生了各种各样的问题。
我认为，至少有四个共同点值得我们深思。这与现在的文化乱象形成鲜明的对比，与党中央倡导的推出当代文艺高峰有一致性，我们应该做一个什么样的艺术家、什么样的文化人，如果这四条做到了就是一个好的艺术家。从这四条看过去不过时，现在不过时，将来也不过时。今天的人们应该像这些巨匠学习，我们为43位百年巨匠做展览，就是想重新树立并告诉人们做艺术家的四条标准。
这次展览不是单纯的艺术作品展，而是综合的文献回顾展。展品包括五个类型：书画作品、手稿、音像、纪念品、出版物，在文化艺术展览的形式上是一个创新把艺术家的生平、历史、创作、生活融为一体，是一个立体性的、血肉饱满的展览，与其说是在展作品，不如说是在展人的一生；与其说在展人，不如说是展一段历史；与其说展的是43位巨匠个人的一段历史，不如说是展的那个时期的国家面貌。通过这个展览揭示的是那个时期国家命运、民族的发展，因此这个展览是与众不同的。观众可以看作品，可以看遗物，可以看影像，可以看图版。我们建议大家从历史的维度，从文化的维度，从这个时期的艺术群像的维度，立体地把握审美，这样就能读懂这次展览。
思想家、哲学家、文学家、艺术家都是和社会变迁、社会变革紧紧地联系在一起。这些大艺术家的脉搏和心脏的跳动，完全和国家在个频率上。所以他们才是真正的大艺术家，记录了中华民族的历史，再现了中华民族的历史。我们不仅是看一个艺术展，艺术作品的背后，展的是人，展的是一段历史，展的是一种精神，
历史选择文化痕迹都有一个价值尺度，古今中外都是如此。如杜甫一生中写了大概三四干首诗，留下的有一干四五百首。最有名的都是和现实主义，或者批判现实主义相关的这些作品，老百姓、社会的疾苦反映到个人身上，反而能留传下来。其实他好多诗写得很生活化、充满情趣，人们却知之不多。他路向南走到四川留下了不少诗，但人们背诵的少，《茅庐为秋风所破歌》《石壕吏》就不一样，记载当时的历史、老百姓的苦难，更容易被人记住。陆游写诗更多，有上万首，像“僵卧孤村不自哀，尚思为国成轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”这样的诗句，让人记住的不多。谁投入到历史主旋律中留下痕迹，谁就会被记住。这43位巨匠他们把人生、智慧、精力，甚至生命都融入到那个时期的民族社会发展的历史中，融入到民族的悲欢离合中，融入到民族的荣辱之中，所以他们的名字、他们的作品就被民族、历史铭记于心了。