北京华夏经济社会发展研究中心 

2013年4月至5月，受中国文学艺术基金会委托，北京华夏经济社会发展研究中心的3名研究人员在北京通过调研，对2012第二届造型艺术新人展项目进行了为期一个月的评估。本评估报告共分五部分：评估背景、评估过程、评估研究方法、评估结果和项目建议。 

一、评估背景 

1. 项目简介 

2012第二届造型艺术新人展（以下简称“新人展”）是2008年第一届造型艺术综合类新人展的延续，2012年12月16日至12月27日在中国美术馆举办，并在开幕日举办了学术研讨会。该项目由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办，中国文学艺术基金会、中国艺术报社承办，定位于以绘画、设计、雕塑等为主要展示内容的主题性创作作品展览。展览以“融合·超越——造型艺术在当代社会中的文化价值”为主题，提倡中国传统艺术的继承与创新，展示具有时代性和现实性的人文的、积极的、健康的造型艺术作品。2012年新人展经过评委会的初审与复审工作，从全国五千余件投稿作品中评选出173件作品分获优秀作品、新人佳作、入围参展作品等奖项。新人展作为艺术的品牌性展览，能够对艺术界发现新人、造就新人、宣传新人起到积极的作用，进而可有效促进社会文化的和谐发展。 

2. 评估机构 

北京华夏经济社会发展研究中心。 

3. 评估时间 

2013年4月-2013年5月。 

4. 评估人员 

饶锦兴：北京华夏经济社会发展研究中心 主任 

卢玮静：北京师范大学社会发展与公共政策学院 博士研究生 

刘程程：北京师范大学社会发展与公共政策学院 硕士研究生 

5. 评估目标 

（1）梳理项目的运作流程及方式； 

（2）客观评价项目执行情况及运作效果； 

（2）总结运作过程中的特色与不足，为项目的后续发展提供相关建议。 

6. 评估内容 

（1）项目设计的价值理念及社会意义； 

（2）项目运作流程的合理性与公平性； 

（3）项目及项目运作团队的专业性； 

（4）各项目参与方的评价； 

（5）项目的效果及社会影响。 

二、评估过程 

北京华夏经济社会发展研究中心的研究人员于2013年4月开始，在北京展开了1个月的调研评估工作，具体评估过程共分三个阶段： 

三、研究方法 

本次评估以质性方法为主，主要采用访谈的方式，辅以文字资料的总结与分析（但由于可获得的资料有限，只能进行质性分析和简单的统计）。 

1. 基础信息的搜集与分析 

收集项目从立项到结束的相关资料，包括项目计划与总结、内部流程文件、财务与物流文件、媒体宣传材料等。材料来源主要是中国文学艺术基金会提供及通过网络媒体搜集。 

2. 访谈对象及选取原则 

本次评估主要采用半结构化访谈的方式，访谈提纲由北京华夏经济社会发展研究中心制定。为了全面、公正地评估项目运作的优缺点，本次访谈的对象涵盖了2012第二届造型艺术新人展中所有重要的利益相关方，包括项目负责人、基金会工作人员、项目合作方、专家评委、参展作者、参选未入选作者。 

表1 访谈对象 

（1）本项目执行方的工作人员共三名，研究人员与三名工作人员共同进行了焦点小组访谈，深入了解项目的整个过程。 

（2）本项目权威性与公正性的保证主要来自专家评委，研究人员在28名专家评委中随机选取了两位进行电话访谈（由于专家的时间问题，多名专家未能接受访谈）。 

（3）参展者/投稿者是本次评估中的重要对象，研究人员选择访谈对象时主要采取的原则如下： 

l   地区差异性：选择不同地区的参展者/投稿者。 

l   职业差异性：选择包括书画从业者、教师、学生等不同职业的参展者/投稿者。 

l   获奖情况差异性：选择包括参展获奖者、参展未获奖者、投稿未入选参展者在内的参展者/投稿者进行访谈，以尽可能排除个人因获奖结果产生的偏见，更全面客观地评价本项目。 

四、评估结果呈现 

评估结果共分三个方面呈现。 

1. 价值理念与社会意义 

（1）给新人提供难能可贵的机会和成长平台 

2012第二届造型艺术新人展分为征集、评选和展览等几个核心部分，其在征集阶段就明确规定该展览仅针对45周岁以下的新人，并在程序上要求提供作者的身份证进行核证。同时，该评选是一个全国性的平民化海选，除了年龄的限制之外，没有学历、资历等其他方面的要求。最终，参赛者来自于24个省份，有院校学生也有美术业余爱好者，获奖者群体也十分多元。 

基金会将该展览定位为“新人”有着其背后的深意： 

首先，在很多艺术领域，有着固有的“论资排辈”和固有惯性，在目前很多国家级别的展览和平台上，新人要想“崭露头角”是一件基本不可能的事情。尤其是一些没有进入到艺术体制中，接受过名师教导或者是严谨学术训练的新人，他们几乎难以获得进入到行业内并展示自我的机会。所以从一定程度上来说，造型艺术领域是相对封闭的体系，单纯只有“天赋造诣”却毫无资历是很难获得相匹配的发展和认可的，这是一种对人才发展的阻碍。但所有的“大家”都是从新人成长而来的，新人需要更多的成长的机会，才能进行积淀，“年轻人，他的经历，他对艺术的锤炼，可能还需要历练，尤其是国画，他需要锤炼，需要生活的阅历，对笔墨的体会和理解”。这种锤炼和理解有时候需要进入到一个平台上进行碰撞才能迸发出来。而目前在国内，这样的平台十分稀缺，真正全国性、平民化、开放多元包容、专门针对新人的展览平台在此之前是没有的。基金会正是基于目前国内造型艺术的新人发展的现状而设计的项目，具有开创性的意义。 

其次，青年艺术家具有独特的朝气和锐气，或许不够成熟，但是有时却能够超越固有的模式进行创作。而青年人如何通过历练来克服浮躁，创造出真正具有雅致格调而又不墨守成规的作品，进行适当引导十分关键。本次的展览通过国内最为权威专家的评选，展现出一些青年人继承传统、思考创新的探索。这种探索具有时代性、人文性的特征，展现人文艺术的品质格调。本次获奖的作品很多都诠释了这种感觉，例如张纯的《遇见》、廖星君的《清莲禅意》等作品都备受专家们的认可。 

基金会试图把这种对艺术人文格调的追求通过平民化海选式的评奖展览对整个青年艺术家群体产生影响，给他们提供历练机会和成长平台，让青年人能够摆脱机械化的复制、真正深入到艺术的本质中进行思考积累和创新，甚至对整个造型艺术领域产生影响。有些评委专家将这次展览描述成“中国当代艺术的青春版”，一方面给新人提供一个难能可贵的成长平台，另一方面也希望能给整个中国当代艺术领域带来新意、新生。 

（2）展览定位于“融合·超越”，回归于艺术本身 

1978年改革开放后，中国当代艺术出现了“八五新潮”，“八五新潮”受西方现代艺术的影响，其作品体现出激进的反传统的潮流。到了上世纪90年代，中国艺术又出现了对“八五新潮”的反弹，出现了强烈的回归传统的趋势。到了二十一世纪初，中国艺术领域呈现出一种理性的思考和对过去追求西方现代艺术和中国传统的整合。本次造型艺术新人展的艺术概念就是继承传统、融合现代，回归艺术本身的人文魅力。 

基金会认为中国需要有属于自己的艺术，才能抵制西方现代艺术的不恰当“侵入”，这种属于中国的艺术一定是来源于传统的，传统不可无视和摒弃，但需要与现代相融合，关注当代，鼓励创新，去享受艺术本真的美。目前，在国内的青年人身上有着种种偏移，包括照搬西方、机械化的复制、功利主义、把艺术作为一种工具等等，基金会希望能够去培育和发扬青年人对艺术本身追求，回归到中国传统艺术之中，结合时代的发展，来进行思考和创作。 

从项目的发起设计者到运作负责人员等都十分明确地阐述了该项目的理念。该理念也是针对目前国内切实存在的社会问题，具有明显的社会意义。在具体做法上，基金会在展览主题设定、投稿说明、评估规则、宣传报道等来传递“融合.超越”的理念，并且试图通过选择行业内最为权威的评审专家来实现这一理念，参展作品的格调取决于评审专家的评审，而基金会通过选择合适的专家并且在专家之间进行沟通和平衡来进行理念的传承，其十分注重这个过程中人与人之间对于文化艺术的传递，并给与专家独立的决断空间。对于青年艺术家来说，该展览在主题理念上区别于其他展览的在理念和个性化方面的影响并不够突出鲜明。故在展览的个性化表达和理念的传递层面，基金会尚有一定的思考和提升空间。 

2. 项目设计与执行过程 

（1）项目流程简介 

新人展从策划筹备到展览结束持续时间达一年，项目申报通过后，组建了以冯远先生为主任的包括28名业内专家组成的评选委员会，前期（1月15日-9月15日）主要在全国范围内的进行作品征集，包括绘画（中国画、油画、版画、水彩画、漆画等）、设计（平面设计、产品设计、室内设计、环境设计、展会设计、染织服装设计、数码艺术设计、工艺美术等）、雕塑等造型艺术作品。以发现与造就新人为目的，要求参赛者年龄在18岁-45岁之间，最终共征集艺术作品5139件。 

作品评选工作分为初评与复评两个阶段。初评阶段，评委会依据照片对所报送作品进行初评，从五千余件参选作品中选出400件优秀作品进入下一阶段评选工作。复评阶段，在初评选出的400件作品中，通过对作品原件的独立投票，评选出新人优秀作品5件（奖金10万元/件，作品由中国文学艺术基金会收藏，并颁发收藏证书），新人佳作10件（奖金1万元/件），新人提名作品30件（奖金5000元/件），入围参展作品131件，共计173件优秀作品，并颁发证书。评审过程由北京市正阳公证处全程公证。 

表2  新人展评审过程信息 

评选结果通过中国文艺网站、中国文学艺术基金会网站、中国文联主办的《中国艺术报》和中国美协主办的《美术》杂志等媒体公布，并于2012年12月16日至12月27日在中国美术馆举办展览和研讨会。 

（2）权威性和专业性 

新人展在领域内具有很高的权威性，属于中国目前规格很高的专业评展项目。其的权威性首先来源于作为主办方的中国文联和中国美协在业内的权威性；其次，以冯远先生、吴长江先生等组成的专家评选委员会具有很高的艺术造诣和专业性，给参展者形成权威印象；最后，新人展的评选与设计，包括奖项的评选和在中国美术馆的展览等，都具较高规格，进一步确立了该展在中国艺术领域的权威性。 

就专业性来讲，新人展在艺术领域的专业性较高。一方面其专业性来源于主办、承办单位以及评委会的专业与权威。在专家的挑选、对整个评选合作方机构的选择以及在合作过程中运作者对整个项目的把控都比较到位。项目负责人经验丰富，对造型艺术领域有着较为深刻的理解，十分注重项目运作过程中通过人与人之间的沟通来实现文化理念的传递，进而保证项目进程。 

项目的特色在于注重其中的软性把握，但在规范层面，项目开展后的项目管理及项目总结稍欠，更多采用经验性的运作方式，仍是以人为核心，通过个人在领域内的经验和认识来运作项目。一方面这是由于项目的特殊性所致，但另一方面在应用这种管理方式同时也应该意识到，这使得项目存在一定的风险，若发生重大的人事变更，则可能使得该项目“面目全非”，不利于项目的可持续发展。所以，在考虑项目本身特点的同时适当匹配一些更为细化的程序性内容，将一些软性的内容落实到制度及系统中，将会进一步提升项目的专业性和可持续性。同时这也是公益项目的规范性要求。 

（3）执行过程的规范性和公平性 

新人展项目执行过程中规范性基本得到保证，运作过程中的财务、报批、审批等基本程序齐全，评选过程符合一般行业规范。同时相比于其他的评审，该项目引入了第三方公证——北京市正阳公证处全程公证，使得项目具备基本的公正性和公信力，同时在项目结束后，基金会进行了内部总结，并聘请第三方进行项目评估，进一步保证其运作的规范合理。 

但另一方面，基金会在评委会组建标准、评审会具体评选流程（尤其是初审）等问题上并没有十分具体细致的指标标准及文字说明，虽然基金会目前的工作团队能够通过自身对该领域的专业把握来进行整体把握，但是从规范性层面来说，还是略有欠缺。 

目前国内整个社会舆论十分注重基金会的公信力建设，公开透明就是其中的重要方面。在一定程度上，项目运作公开透明程度越高，公开性越强，越能体现其公信力。所以，在考虑项目本身特性的前提下，可以考虑将相关评估流程等信息进行恰当公开。 

总体来看，新人展具有较高的公平性。首先，其得益于举办单位和评委会的专业性和社会声望，能够得到社会的普遍信任和认同。其次，在项目的评选执行过程中，主办方采取了一系列措施来防止不公平因素的产生，确保过程的合理与公正。例如，组建了包含28名业内专家的评委会，并赋予每位评委相等的评价权和投票权重，能够较有效地防止个人主导、参赛者拉票及因其他私人关系导致的评选不公。评选的初审和复审由北京市正阳公证处全程公正，在此类比赛中较为少见，是基金会追求公平公正的积极尝试，也给参展者和公众以积极的心理影响。此外，从结果来看，参展及获奖作品种类多样，分布合理，参展者来自全国各地，职业背景具有较大差异性，并未出现明显的地域性或个人特征偏向，同样能够反应出新人展评选的公平性。最后，从投稿者的反馈来看，获奖及未获奖者对新人展均有很高评价，认为其专业性与公正性较高，对结果表示信服，持认同态度。 

参展艺术作品多样化，涵盖了绘画、雕塑、设计等多个艺术门类，图2呈现出了入围参展艺术作品种类分布，其中以油画和国画居多，比例分别为38.73%和24.86%，两者共占总量的60%左右，漆画、版画、水彩和雕塑这些类型在5%-10%之间，此外还有涉及设计、综合材料、民间艺术等其他艺术类型，后者份额较少，约占总数的10%。 

入围参展的173件作品来自全国24个省市，其中北京41件，占总数23.7%，其次为广东、山东，分别占11.6%、10.4%。总体来说分布地域广泛，很多偏远地区都有涉及，说明新人展的宣传征稿覆盖范围广，评选过程中未受到地域因素影响，可体现其公正性的一方面。 

获奖的45名作者来自14个省市，分布较为广泛，以北京和广东居多。总体来说获奖作品的地域分布范围也较为广泛，也能够一定体现出评审的公平与公开性。 

（4）多个专业机构合作，合理整合社会资源 

该项目由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办，中国文学艺术基金会、中国艺术报社承办，在具体操作过程中也涉及到多方合作，有效整合了社会资源，提升了项目效率与社会影响力。 

中国艺术报社作为本次新人展承办方之一，利用其自身在书画领域的专业资源和媒体优势，在评选专家团队的组建和媒体推广报道这两个方面发挥了重要的作用，弥补了基金会在这些方面的一些不足，同时提升了整个项目的专业性和权威性。双方在合作过程中，能够较为良好的沟通协调，利用双方组织的特长，形成一种合作共赢的机制。合作方表示出较为强烈的对该项目价值理念的认同和对项目效果的认可，并且肯定了双方良好的合作关系，愿意进行进一步的合作。 

在最初的来稿收件阶段，由于工作量大，对信息准确程度要求高，基金会采取了外聘文化公司及组织志愿者参与的方式，提高了工作效率与准确性。在作品的寄退件及展览环节，除负责的项目部人员外，整个基金会的工作人员参与其中，并与北京当代今风文化艺术有限公司合作，该机构的专业性在一定程度上保证了项目开展的效率与完整性。合作机构选取的是由中国美协推荐的与其有十年合作经历的公司，具有丰富的办展经验和较高的信誉度，与独立招标相比更加可靠，且费用远低于市场价格。此外，在作品运输、证书设计、图书出版等环节均采用外包方式，与北京敬人人敬图文设计有限公司、北京迁喜搬家有限公司等合作，利用企业的专业操作能力来确保项目的顺利进展。 

3. 项目效果及社会影响 

（1）项目的主要产出 

2008年第一届展览参评作品为2600多件，2012年第二届参评作品为5139件，覆盖了全国30个省份地区和香港特别行政区，除了西藏、台湾和澳门之外，所有省份地区都有参评者，其规模达到了全国同等水平展览参评规模。相比于第一届展览，第二届展览的规模、影响力和对青年艺术家的号召力都有显著提升。 

经过初选，有400件作品进入评审环节。最终，有173件作品入选参展，其中新人优秀作品5件，新人佳作10件，新人提名作品30件，入围参展作品128件，覆盖了24个省份和地区。作品《遇见》、作品《戈壁》等被基金会收藏。 

国内多个主要媒体对本次评选和展览进行了大量报道，尤其是涉及中国现代艺术领域的相关媒体很多大幅版面报道了相关情况，报刊类包括了《美术报》、《中国艺术报》、《中国文化报》、《中国书画报》头版头条和《人民日报》等；杂志类有《中华儿女 书画名家》、《美术》和《中华书画家》等；在新华网、人民网、凤凰网、人民美术网等众多网络平台上也有大量报道。在网络上，用Google搜索“2012第二届造型艺术新人展”共出现了145000条结果，其主要内容涉及到展览、参展作品、评选、投稿等。 

在媒体报道方面，中国艺术报社作为合作方来协调媒体参与，他们注重媒体方的独立性，要求媒体亲临现场进行报道，并基于媒体方各自的视角来进行报道，使得最终呈现出来的媒体报道视角较为多元，从不同侧面来给予本次展览相对客观的评价。 

基金会在2012年12月16日举办了“2012第二届造型艺术新人展学术研讨会”，主办方邀请了评审专家、国内相关领域专家学者、获奖青年艺术家代表在一个开放的平台上就本次展览以及国内目前造型艺术领域相关问题进行深入的探讨。同时，很多参展青年艺术家等也都列席参与了本次研讨。本次研讨会规格较高，又有新老艺术家的交流碰撞，较好地深化了展览本身的社会效果。 

参展作品之后也被一些相关的专业杂志转载，使得该次展览成为发现新人佳作的一个开放性平台，通过这个平台使得这些新人和佳作能进入到更多的展示平台上。例如《中华书画家》杂志在本次评选之后专门开辟了一个展示新人佳作的版块“艺苑新人”（2013年第1期），并在开办的第一期展示了本次参展的4幅优秀作品：张纯《遇见》、廖星君《清莲禅意》、祝华婧《戈壁》、徐涛《二十四花品·出尘》；《中国美术馆馆刊》（2013年1期）在本次评选结束后也用了多个版面进行专题报道。此外，中国美协《美术》第38期和《中华儿女 书画名家》对参展的画作也进行了转载。 

（2）项目对新人来说意义重大：获得社会和艺术界认可 

通过对于不同地区、不同职业的新人访谈发现，所有的新人不管是否获奖都表示该次评选对个人有较大的鼓励和影响。这种鼓励和对于本次展览的认可来自于奖项本身追求公平创新，同时也包括评选专家的权威性。例如，某位受访参赛者表示，虽然不知道具体程序如何，但本次参评公证处的全程参与让他们觉得这次参评有别于其他参评，而评选专家是国内顶级的“配置”，对于他们来说，其倍受鼓舞。 

对于获奖的新人，该项目的影响更为明显。一些获奖者表示对于能够获得该奖十分惊讶也备受鼓舞，其作品获得的专家认可对于他们来说是巨大的激励。这次获奖经历将成为他们整个艺术生涯中青年阶段重要的一笔。尤其是对于一些业余的新人来说，这样的鼓励更为关键。 

其中有一些作品被基金会收藏，这也是对作者的一个鼓励。基金会的收藏金额可能会略低于市场，但是作者表示，收藏本身的荣誉超越了作品的价值，对于他们来说，在青年时期获得的认可将对于他们的成长形成有形的和很多看不见的无形影响。 

对于那些没有获奖的新人来说，他们也认为这样的评选机会十分难得，因为对于他们来说，这样的全国性、无限制条件的“海选”平台太少了，他们希望有更多的机会能够使得自己的成果获得展示，并在展示过程中获得相关的指导和评价，促进自身进步。 

基金会在给新人展示平台的同时，也通过本次参展给了新人进入到艺术领域的机会。所有的参展作者都可以获得中国美协的一次入会条件，这对于新人来说是很大的激励，使得该展览作为一种全国性级别的平台，与新人之后的发展密切相关。另一方面，其实基金会可以在此基础上做更多的后续为新人提供交流对话或展示的机会，进一步巩固展览效果，但是迫于人力和精力所限，基金会目前尚未能开展更为深入的工作。 

整体上，虽然基金会开创的这一平台在初期还有一些不足，但是其面对着目前国内造型艺术领域新人发展平台缺失的现状，其还是起到了不可忽略的重要作用，对这些新人起到了鼓励和正向的影响。新人的培养可能在一个很长的时间内都无法用精确的量化数据表现出来，可能只有在新人成为“大家”时才能看到其影响。很多评委专家在研讨会上都回忆了其在年轻时期获的奖项的经历和感受，并表示这样的展览平台在青年人成长和历练过程中的重要作用。 

另外，若在评选和展览之外，能够借助于展览，组织更多关于新人的交流和研讨活动，能够更好地传递项目理念，放大项目影响和效果。 

（3）一定程度实现在全国范围内不同艺术类型的交流与融合 

本次造型艺术新人展包括国画、油画、版画、雕塑、水彩、漆画、设计等多种艺术形式，参赛作品和评审的专家也相对应来自于多个领域，这也是一种融合。在这其中既能赏鉴到能体现出思想性、艺术性和人文性的画种，多种艺术形式同时出现在展览中能够拓展人们的视野，促进相互之间的借鉴融合。和自然科学不同学科交叉容易产生突破创新类似，在艺术领域，不同艺术类型之间的交流和碰撞，也会对各自领域产生刺激和思考，有益于融合创新。另外，一位评审专家表示，在评审过程中，通过不同类型作品的讨论，也使得其自身也获得一些收获。而这样的讨论若能放到新人之间可能会对新人产生更大的影响。 

通过展览和对优秀作品的讨论，一方面鼓励影响新人，另一方面也通过这些画作来传递“继承传统，融合现代，回归艺术本源”的理念。在研讨会上很多专家都给予了这些获奖作品较高的评价，尤其是这些作品整体呈现出的雅致格调的认可。基金会将来希望扩展项目辐射区域，在更大范围内进行交流和融合，如广州、上海等城市，或山东等文化大省。若能将展览以更加多元的方式向社会传播，则可能进一步放大目前的项目效果。 

五、项目建议 

1、在进一步传播价值理念方面 

新人展项目的最终目标在于其社会价值的实现和艺术理念的传达。合理规范地完成评选及展览是项目的基础，在为新人提供平台和机会同时，如何传递核心价值理念同样很重要，这决定了项目的深度和意义。 

目前，在专家层面和项目负责人层面有着明确的价值理念，并注重人与人沟通过程中文化的传递，若是在现有的基础上，对其进一步提炼描述，以一定形式记载，成为能够传播的素材。例如，在项目设计中可加入对价值理念、目标等的定位与描述，同时在研讨会以及展览等环节可以适当考虑增加进一步体现和传递该理念的细节。 

2、在新人展项目设计方面 

造型艺术新人展项目并不是一次性的活动，而是一个持续性的品牌传承，所以在该项目的设计时，便可以进一步关注不同届次之间的项目延续，对项目进行长效的跟近、跟踪，进一步完善各个项目环节的资料保存与跟进。一套系统化的项目设计能够进一步保障项目的可持续性，并使得项目产生可积累的品牌效应。 

3、在新人展项目评选程序方面 

通过对评委和参选者的访谈，希望基金会能进一步关注以下问题： 

（1）参展者对该项目评价普遍较高，希望能够由4年一届改为2年一届，以为新人提供更多的机会。 

（2）虽然基金会找到十分专业的合作方，几乎不可能发生作品丢失或损坏的情况，但在程序设计上，从风险的角度考虑，还是可以适当体现对参展作品及作者权益进行保障的内容，例如作品的寄送保价，损坏赔偿等。 

（3）在展览活动之外，基金会可以进一步依托于展览设计一些新人之间、新人与专家之间的交流活动，或者是给这些新人提供一些长效支持，这些后续性活动可能能够进一步深化项目想要实现的最终效果，不是把展览作为一次性的任务，而是将其真正作为一个有自身理念价值的长效平台，深度建立项目品牌。 

（4）同时，可以根据基金会其他项目的情况，将展览项目与基金会其他项目进行横向联合或一定程度上的合作，因为展览可能更多是提供一个发现新人、展示新人的平台，真正实现对新人培养，需要更为持续关注和支持。若仅是展览这一项目活动，则将项目目标牢牢定位为发现新人、展现新人的层面进行深入运作。 

4、在项目团队的方面 

新人展项目的执行团队主要由3名工作人员组成，其中负责人对项目的理念、整体运作有较好的把握，另2名工作人员主要负责项目的具体操作与执行。新人展涉及多方协作、作品评审及展出、参展人联络、参展作品管理等诸多事项，3名工作人员具有较高的工作效率和较好的工作产出，顺利完成了项目的完整运作，这是一件十分不容易的事情。但相对于新人展的工作量来说，明显存在人手不足的问题，可能造成项目运作细节上的问题，也难以抽身考虑包括项目后续如何扩大和深化项目成果等在内的其他事宜，这些内容将会影响到项目的深度和可持续性。 

评估机构声明 

1、本机构及评估小组成员与本项目的资助方、委托方无利益冲突。 

2、本报告陈述的证据材料与项目的事实如有不符，以项目的事实为依据。 

3、未经评估方和委托方许可，不得公开发表。 

北京华夏经济社会发展研究中心 

2013年5月15日  

(责任编辑：文基会管理员)